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Morre Guillermo Mordillo


 

 

Cartunista argentino de fama internacional, Guillermo Mordillo Menéndez morreu na noite de sábado, aos 86 anos, em Maiorca, Espanha, onde tinha uma casa e passava longos períodos, segundo fontes próximas a sua família. O artista, que ainda trabalhava todos todos os dias, sofreu uma indisposição enquanto jantava com a família em um restaurante na estância turística de Palmanova.


 

Ícone do humor gráfico, mais publicado em escala global nos anos 1970, Mordillo ficou famoso por cartuns que primavam colorido característico e pela ausência de textos. No Brasil, seus trabalhos foram publicados em diversas revistas e foram animados para serem exibidos em programas da TV Globo.

 

 

Mordillo passou a infância no modesto bairro de Buenos Aires de Villa Pueyrredón. Seus principais interesses eram desenho e futebol, e ele sentia grande admiração por Buster Keaton e Walt Disney. Aos 23 anos ele se mudou para o Peru, onde permaneceu por cinco anos. Mais tarde ele foi para Nova York, onde obteve trabalho nos estúdios Paramount como desenhista dos filmes do marinheiro Popeye.

 

 

Nos anos 1960, Mordillo se mudou para Paris, onde viveu por 17 anos vendendo seus cartuns humorísticos. Entrou no mundo dos jornais através de um desenho publicado na revista "Paris Match" em 1966. Como não dominava o francês, optou por fazer um clima silencioso. Essa falta de texto acabou caracterizando todo o seu trabalho. Ao longo de sua carreira, ele fez poucos desenhos com diálogos e, destes, muitos são onomatopaicos.

 


 

Sua fama internacional veio durante a sua estadia em Paris. A universalidade de seus desenhos humorísticos fez com que ele fosse apreciado em quatro continentes. Segundo várias entrevistas, seu processo de criação foi intuitivo. Em seu trabalho, dois de seus hobbies aparecem frequentemente: futebol e animais, e ele conseguiu fazer mais de 2.000 desenhos sem palavras, com uma média de 60 por ano.

 

 

 

 

Em 2015, Mordillo teve sua obra sobre futebol reunida pela primeira vez em livro no Brasil em "Mordillo – Futebol & Cartuns” (Panda Books). No prefácio, o jornalista Alberto Villas escreveu: "Seu traço inconfundível transformava qualquer bicho, qualquer monstrengo, num bichinho fofo. Fosse um elefante, fosse uma girafa, fosse uma vaca, um jacaré. Ou fosse até mesmo um baixinho narigudo. Os humanos, geralmente em preto e branco, estavam sempre em situações que desaguavam no humor. Não aquele humor de gargalhada, do riso fácil, mas o humor que faz pensar. Quem bate o olho num Mordillo sempre para, pensa e deduz: 'Que sacada!'"

 

Cartunistas: Gilberto Zappa, Lailson de Holanda, Guillermo Mordillo, Cabanas e Ziraldo em Alcalá de Henares, Espanha, 2009.

 

Cartunistas: Gilberto Zappa, Lailson de Holanda, Guillermo Mordillo, Cabanas e Ziraldo em Alcalá de Henares, Espanha, 2009. 

 


 

Ao longo de sua carreira, o cartunista fez apenas três exposições: uma em Paris no final dos anos 1960; outra em Barcelona; e a última em Palma de Mallorca em Novembro de 1989, cujos recursos foram dedicados ao tratamento de crianças autistas em Maiorca ilha, onde viveu temporariamente desde 1980. Mordillo, ávido golfista, ele foi presidente da Associação Internacional de Autores de Histórias em Quadrinhos e Desenhos animados.

 

 

 

 

Fontes / Source:
O Globo
Imagens dos Cartuns Mordillo / Cartoon Pictures by Mordillo:: 
Resistart
Caricatura / Caricature:
Omar Zevallos

30 Jun. 2019
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Entrevista com o artista Dirk Dzimirsky




 

 

Dirk Dzimirsky (nascido em 1969) é um artista alemão que é conhecido por seus desenhos hiper-realistas e pinturas de pessoas. Suas cuidadosamente elaboradas encenações de luz e sombra revelam a sensibilidade e a vulnerabilidade de seus modelos. Um nível extremo de detalhes em combinação com um conjunto calculado de luz cria um clima enigmático de beleza melancólica em suas imagens. As obras de Dzimirsky foram exibidas nos EUA, Europa e Tóquio e fazem parte de inúmeras coleções particulares internacionais. Em 2014, ele foi contratado pela Waterman - Paris para desenhar um retrato em grande escala com caneta esferográfica para apresentar sua nova linha de canetas de luxo. 
A obra foi mostrada em exposições em Paris e Tóquio, bem como em outdoors e telas em todas as cidades.
Também em 2014, Dzimirsky foi contratado pela A & E Network para seu novo programa de TV „The Returned“ para projetar e criar 4 desenhos de alguns dos personagens principais, que foram usados ​​para anunciar a série.

 

 

 

 

ARTJOBS - Suas peças usam uma habilidade incrível para criar trabalhos hiper-realistas - é algo que você estuda há muito tempo, e que técnicas você usa para criar a profundidade nas peças que lhes dá uma qualidade realmente envolvente?
Your pieces use incredible skill to create hyperrealist works - is this something you’ve studied for for a long time, and what techniques do you use to create the depth in the pieces that gives them that really engrossing quality?

Dirk Dzimirsky - Nos últimos 12 anos eu tenho sido um artista autodidata em tempo integral, minha primeira tentativa em obras de arte hiper-realistas foi cerca de 10 anos atrás. Desde então, minha abordagem e técnica evoluíram lentamente para o que estou fazendo agora. Para desenhos eu trabalho em papel cinza usando grafite e lápis de carbono para as sombras e um lápis de carvão branco para as luzes. Eu quero criar profundidade e atmosfera nos meus desenhos. Eu freqüentemente ouço que meus desenhos parecem com fotografias, mas na verdade eu desenho uma abordagem escultural que difere da abordagem ótica. Considero meu trabalho como esculturas em 2D e não como renderizações hiper ou foto-realistas.
For the last 12 years I have been a full-time, self taught artist, my first try at hyperrealistic artworks was about 10 years ago. Since then my approach and technique have evolved slowly into what I am doing now. For drawings I work on gray paper using graphite and carbon pencils for the shadows and a white charcoal pencil for the lights.  I want to create depth and atmosphere in my drawings. I often hear that my drawings look like photographs but actually I draw in a sculptural approach which differs to the optical approach. I consider my work as sculptures in 2D rather than as hyper- or photorealistic renderings.

 

 




 

ARTJOBS - As obras apresentam uma atmosfera bastante sombria, você diz que é para transmitir a vulnerabilidade de sua condição - por que você acha que sua prática é tão centrada em mostrar isso?
The works feature quite a dark atmosphere, you say it's to convey the vulnerability of their condition - why do you think your practise is so centred on showing this?

Dirk Dzimirsky
- Eu acho que dentro de nós todos somos muito vulneráveis, não importa o que mostremos do lado de fora. Nós todos vivemos em nosso próprio mundo, que é tão diferente do mundo ao nosso redor e como as pessoas nos vêem.Eu quero mostrar o mundo interior, muitas vezes mais escuro e solitário dentro de nós.
I think inside we are all very vulnerable, no matter what we show on the outside. We all kinda live in our own world which is so different from the world around us and how people see us. I want to show the inner, often darker and lonely world within us.

 

 



 

 

ARTJOBS - Você apresenta uma gama bastante variada de pessoas em suas obras, onde você as encontra? 
You feature quite a varied range of people in your works, where do you find them? 

Dirk Dzimirsky - Eu acho as pessoas para minha arte em todo lugar. Pessoas que conheço através da minha arte, ou vejo alguém em público com quem eu realmente quero trabalhar, então eu pergunto. Agora também descubro modelos na internet.
I find the people for my art everywhere. People I meet through my art, or I see someone in public that I really want to work with, so I ask. Now I also discover models on the internet.


 

 


 


 

ARTJOBS - Fale conosco durante o processo, desde as fotos iniciais até o resultado final. 
Talk us through the process from initial photos to final outcome. 

Dirk DzimirskyGeralmente eu começo com esboços ou idéias básicas. Assim que encontrei modelos correspondentes para essas ideias, eu organizo uma sessão de fotos. Eu faço todas as referências de fotos eu mesmo (com algumas raríssimas exceções). O humor de um desenho a preto e branco é tão diferente de uma pintura colorida. Então eu normalmente sei de antemão quais são as fotos e preparo as luzes para a sessão de fotos de acordo, mas mesmo assim eu posso usar minha referência de desenho para uma pintura no final. Um desenho geralmente leva de 1 a 2 semanas, mas às vezes até um mês. Uma pintura de 3 a 6 semanas, dependendo do tamanho e da complexidade.
Usually I start with sketches or basic ideas. Once I found matching models for those ideas I arrange a photo shoot. I do all the photo references myself (with some very rare exceptions). The mood of a B/W drawing is so different from a colourful painting. So I normally know upfront what the photos are for and set up the lights for the photo shoot accordingly, but nonetheless I still might use my drawing photo reference for a painting in the end. A drawing usually takes between 1 to 2 weeks but sometimes up to a month. A painting 3 to 6 weeks, depending on the size and complexity.

 

ARTJOBS - Conceitualmente, suas obras são bastante marcantes, por exemplo, 'Vale do Medo' - como você chega a composições como essa, que tipo de perguntas você se faz durante o processo?
Conceptually your works are quite striking, for example ‘Valley of Fear’ - how do you come to compositions like this, what kind of questions do you ask yourself during the process?

Dirk Dzimirsky - A maioria dos artistas que conheço, inclusive eu, não está realmente fazendo perguntas profundas antes ou durante a criação de uma peça. Uma ideia se desenvolve ao brincar com certos elementos e encontrar uma boa composição. Depois da ideia inicial, a pessoa está principalmente preocupada com aspectos práticos do trabalho, como; composição, esquemas de cores ou balanceamento dos acentos claros e escuros, etc. O significado e a interpretação são, então, o trabalho do espectador.
Most artists that I know, including myself, are not really asking deep questions before or during creating a piece. An idea develops through playing around with certain elements and finding a good composition. After the initial idea, one is mostly concerned about practical aspects of the work such as; composition, color schemes or balancing the light and dark accents, etc. The meaning and the interpretation is then the viewer's job.




 




 

ARTJOBS - Junto com suas peças pessoais, você fez alguns projetos! Um dos quais, para a Waterman Pen Company, foi apresentado em enormes painéis de propaganda em Paris e Tóquio - como foi a sensação de saber que centenas de milhares de pessoas estavam vendo isso?
Along with you personal pieces, you’ve done a couple of projects! One of which, for the Waterman Pen Company, was featured on massive billboards in Paris and Tokyo - how did that feel, to know hundreds of thousands of people were seeing it?

Dirk Dzimirsky
- Você cria arte em primeiro lugar para si mesmo. Mas, claro, você quer que seja visto. Portanto, é ótimo poder alcançar tantas pessoas hoje em dia. Por outro lado, as pessoas são bombardeadas constantemente com imagens, publicidade e informações (inúteis), o que, talvez, torne ainda mais difícil alcançá-las. Aqueles que se esforçam e visitam uma galeria ou um museu para ver a arte em pessoa, são aqueles que os artistas realmente apreciam.
You create art firstly for your self. But, of course, you want it to be seen. Therefore it is great to be able to reach so many people nowadays. On the other hand people are bombarded with images, advertising and (useless) information constantly, that I guess might make it even harder to really reach them. Those that take the effort and visit a gallery or a museum to see art in person, are the ones that artists are really appreciate.







 

ARTJOBS - Você também fez uma série para o programa de TV 'The Returned', que também carrega sua sensação sombria, está trabalhando com a TV e filmando algo que você estaria interessado em fazer mais? 
You also did a series for the TV show ‘The Returned’ which carries your dark feel to it also, is working with TV and film something you’d be interested in doing more of?

Dirk Dzimirsky
- A A & E Network pediu que eu fizesse alguns desenhos para o programa de TV como parte de sua campanha publicitária. Muitas vezes eu recuso as consultas comerciais porque elas são artisticamente desinteressantes, mas com "The Returned" eles queriam minha arte e eu tive minha liberdade artística. Então é claro que eu concordei. Atualmente, tenho algumas pessoas do cinema e da indústria musical que se encaixam com a minha arte pessoal. Isso é algo que eu estou mais interessado em vez de ser contratado para uma produção. Mas se as condições forem corretas, estou aberto para praticamente qualquer coisa.
A&E Network asked me to do a couple of drawings for the TV show as part of their ad campaign. Often I turn down commercial inquiries because they are artistically uninteresting, but with "The Returned" they wanted my art and I had my artistic freedom. So of course I agreed. I currently have a few people from the movies and music business that model for me for my personal art. This is something I am more interested in rather than being hired for a production. But if the conditions are right I am open for pretty much anything.

 





 

Fonte: ARTJOBS
Contatos do Artista:
Studio Dzimirsky 
Schamerloh 84, Warmsen 
Alemanha
Telefone: +49 170 33 05 198 
Telefone: +49 5767 94 37 227
contact@dzimirsky.com
www.dzimirsky.com
www.thecarbonfiles.com

 

 

 

 

26 Jun. 2019
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A cartunista Venezuelana Rayma Suprani


Rayma Suprani é uma cartunista de imprensa venezuelana que nasceu em Caracas. Formou-se em jornalismo na Universidade Central da Venezuela e trabalhou em vários jornais radicados em Caracas, como o El Diaro Economia Hoy e o Diario de Caracas. Por 19 anos, ela publicou seus desenhos no El Universal, mas em setembro de 2014, ela foi demitida de seu jornal por publicar um desenho que retratava a marca de Hugo Chávez e porque criticava o sistema de saúde na Venezuela. Rayma recebeu o Prêmio da Imprensa da Sociedade Interamericana (2005) e o Prêmio Pedro Leon Zapata como Melhor Cartunista da Venezuela (2000, 2009). Rayma também foi ameaçada muitas vezes por seus cartuns, nos quais ela retrata as notícias venezuelanas. Ela é uma das protagonistas do filme Caricaturists - Footsoldiers of democracy, dirigido por Stéphanie Valloatto. Em 2015, ela deu conferências sobre a defesa dos direitos humanos para a organização Freedom House e o Oslo Freedom Forum na Noruega.

Rayma Suprani is a Venezuelan press cartoonist who was born in Caracas. She graduated in journalism at the Central University of Venezuela and she worked for various newspapers based in Caracas such as El Diaro Economia Hoy and the Diario de Caracas. For 19 years, she published her cartoons in El Universal, but in September 2014, she was fired from her newspaper for publishing a cartoon that portrayed Hugo Chávez’s signature and because it criticized the health care system in Venezuela. Rayma was awarded the Interamerican Society Press Prize (2005) and the Pedro Leon Zapata Prize as Venezuela Best Cartoonist (2000, 2009). Rayma has also been threatened many times for her cartoons, in which she depicts Venezuelan news. She is one of the protagonists of the film Caricaturists – Footsoldiers of democracy, directed by Stéphanie Valloatto. In 2015, she gives conferences on the defence of human rights for the Freedom House organization and the Oslo Freedom Forum in Norway.

 



 

Quando Rayma Suprani era uma garotinha, a cartunista costumava desenhar nas paredes de sua casa em Caracas. Ela era tímida e não falava muito, ela se expressava nas desenhando nas paredes. Suprani continuou desenhando e em sua adolescência teve um professor que lhe ensinou como desenhar figuras humanas. Na faculdade, estudou jornalismo, mas continuou desenhando. Depois de um estágio em um jornal, ela percebeu que poderia conciliar os dois. "Eu acho que o que realmente me atraiu para ser uma caricaturista é que é como um jogo. Você tem que encontrar o que está escondido e ser capaz de revelá-lo e mostrá-lo ao mundo em uma caricatura. É fascinante ".
Ela se tornou caricaturista do Jornal El Universal, trabalhando por quase 20 anos.

When Rayma Suprani was a little girl, the cartoonist used to draw on the walls of her house in Caracas. She was shy and did not talk much, she expressed herself in the sketches on the walls. Suprani continued to draw and in his teens had a teacher who taught him how to draw human figures. In college, he studied journalism, but continued drawing. After an internship in a newspaper, she realized that she could reconcile the two. "I think what really attracted me to being a caricaturist is that it's like a game. You have to find what's hidden and be able to reveal it and show it to the world in a cartoon. She became a cartoonist for the newspaper El Universal, working for almost 20 years.

 





Suprani tornou-se conhecida como uma caricaturista dura, ácida, mas original. O advogado venezuelano de direitos humanos Alfredo Romero diz que Suprani é mais do que uma caricaturista: "Ela é alguém que pode interpretar o momento. É algo incrível. Tudo o que ela diz em seus desenhos é eficaz. Isto é, representa o momento certo, e a mensagem certa. Ela é a melhor caricaturista da Venezuela ou pelo menos a mais famosa, com certeza. "

Suprani became known as a hard, acid, but original caricaturist. Venezuelan human rights lawyer Alfredo Romero says that Suprani is more than a caricaturist: "She is someone who can interpret the moment.It is incredible.Everything she says in her drawings is effective.It represents the right moment , And the right message, she's the best caricaturist in Venezuela or at least the most famous, for sure."




 

 



 

Rayna Suprani não está mais na Venezuela. Por causa de seus desenhos, ela foi exilada e está hoje em Miami. Ela foi demitida do El Universal em 2014, logo após ter publicado essa charge.

Rayna Suprani is no longer in Venezuela. Because of her drawings, she was exiled and is in Miami today. She was fired from El Universal in 2014, shortly after she published a cartoon

 

 


A mensagem é que o eletrocardiograma da economia venezuelana pode ser atribuído em parte às políticas do falecido presidente venezuelano, Hugo Chávez, pai do movimento de esquerda populista conhecido como chavismo. Quando Chávez estava no poder, Suprani rotineiramente o aniquilou em suas caricaturas. No entanto, para o ano de 2014, seu sucessor chavista, o presidente Nicolas Maduro, elevou o ex-líder à categoria de santo. E na mesma época, o jornal de Suprani, El Universal, mudou de dono. Os novos proprietários apoiaram Maduro. E Suprani foi demitida.
O jornalista venezuelano Cesar Miguel Rondón disse que o governo de Maduro agiu como um valentão: "Eles se comportaram como vândalos em uma esquina da rua. Não há regra de direito aqui. O exercício apoia uma ditadura em vez de uma democracia. 

The message is that the electrocardiogram of the Venezuelan economy can be attributed in part to the policies of the late Venezuelan president, Hugo Chavez, father of the populist left movement known as chavismo. When Chavez was in power, Suprani routinely annihilated him in his caricatures. However, by the year 2014, his Chavista successor, President Nicolas Maduro, elevated the former leader to the rank of saint. And at the same time, the newspaper of Suprani, El Universal, changed of owner. The new owners supported Maduro. And Suprani was fired.
Venezuelan journalist Cesar Miguel Rondón said Maduro's government acted like a bully: "They behaved like vandals on a street corner. There is no rule of law here." The exercise supports a dictatorship instead of a democracy.








Depois de ser demitidas, Suprani, começou a receber ameaças de morte. Os ataques foram feitos com a intenção de prejudicar sua integridade como mulher. "Eles disseram: 'Em vez de fazer o que você está fazendo, por que você não vai encontrar um homem, um marido? 'Você é lésbica'. 'Você é uma prostituta' ".
A imagem de Suprani começou a aparecer na televisão do canal estatal. O próprio presidente Maduro denunciou Rayma Suprani em seu programa semanal. 

After being fired, Suprani, began to receive death threats. The attacks were made with the intention of harming her integrity as a woman. "They said, 'Instead of doing what you're doing, why do not you find a man, a husband?' You're a lesbian. '' You're a prostitute.'' Suprani's image began to appear on state television. President Maduro himself denounced Rayma Suprani on his weekly show.
 







Suprani, não aguentou a pressão do Ditator. Ela não conseguiu encontrar mais emprego no país e, finalmente, em dezembro de 2015, ela saiu. "Emocionalmente falando, eu nunca quis deixar a Venezuela, mas se tornou um risco tão grande que eu não poderia morar lá. Ele me paralisou e agora eu sinto que estou em um lugar onde eu posso ver tudo à distância e posso ser mais útil, porque minha criatividade pode fluir sem preocupações ”.

Suprani, could not stand the pressure of the Dictator. She could not find more employment in the country and finally in December 2015 she left. "Emotionally speaking, I never wanted to leave Venezuela, but it became such a risk that I could not live there. It paralyzed me and now I feel like I'm in a place where I can see everything from a distance and I can be more useful, because my creativity can flow without worry. "

 

 

 

 

 

 

 


 

 


 

 


 

 


 

 

Fontes / Sourse: 
Global Voices SITE
Rayma Suprani SITE
Fotos / Photos: Rayma Facebook 


 

24 Mar. 2019
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